Une grande partie de la télévision de cette année a fourni de la nourriture réconfortante, car les familiers nous ont souvent offert ...
Une grande partie de la télévision de cette année a fourni de la nourriture réconfortante, car les familiers nous ont souvent offert de nouvelles offres sur le petit écran. Mais en plus de tous les trésors de retour, nous avons également adopté quelques nouvelles séries de David Fincher et David E. Kelley et adaptées des œuvres de Neil Gaiman et Marvel Comics. Ci-dessous un mélange de comédie, drame, documentaire, faux documentaire, animation, fiction historique et fantastique qui démontre juste une petite partie de la variété des excellents programmes disponibles pour les téléspectateurs en 2017. Six d'entre nous ont sélectionné le meilleur, et il y a beaucoup plus qui n'a pas fait la coupe en vedette, comme en témoignent nos divers dizaines personnelles personnelles supérieures trouvées sur la page suivante.
.10 Broad City
Broad City a fait irruption en 2014 avec son regard profondément drôle et réel d'être une femme, d'être dans la vingtaine et d'être à New York. Elle a été annoncée par ma mère (je dirais correctement) comme la plus belle version de Girls, dont les personnages étaient «un peu trop». De retour pour sa quatrième saison cette année, Broad City aurait pu prendre le risque de devenir obsolète. Mais le spectacle s'est avéré plus que capable de croissance créative, en utilisant son influence comme une force établie et puissante pour livrer des gemmes expérimentales comme les «champignons» semi-animés et commentaire social très nécessaire comme les merveilleusement «sorcières» cathartiques. La production de show grandit et évolue, de même que ses protagonistes. Abbi et Ilana commencent à incarner l'aspect le plus effrayant et le plus marquant de la vie dans la vingtaine: grandir. Ilana, en particulier, ressent la pression, obtenant un travail bien rémunéré, elle est vraiment bonne, mais se heurtant à son ex à un moment qui prouve qu'elle n'a pas mûri comme il l'a fait. À quatre ans d'existence, Broad City vieillit en douceur en tant que pierre angulaire culturelle et regard sincère sur l'âge adulte et l'amitié.
.09 Crazy Ex-Girlfriend (The CW)
On pourrait penser qu'il y aurait peu de choses à dire sur Crazy Ex-Girlfriend à ce stade. Ce n'est pas plusieurs saisons à être loué avec des récompenses et des éloges. Mais si vous arrêtez et considérez sa troisième saison comme une chose autonome, vous obtenez ce que tout le battage médiatique est. Bien sûr, les intermèdes musicaux donnent l'impression d'être plus à l'aise sur Broadway que sur The CW, mais sous la drôle de première couche, le spectacle dirigé par Rachel Bloom continue d'être l'un des plus réfléchis, bien faits et enthousiastes spectacles divertissants sur l'air. Cette année, il est même allé doucement dans certains coins sombres de l'esprit de Rebecca Bunch. Peu de spectacles peuvent exister aux deux extrémités du spectre. Crazy Ex-Girlfriend est l'un de ces spectacles
.8 Orphan Black (BBC America)
Dire adieu aux nombreuses Tatiana Maslanys d'Orphan Black cette année a été difficile pour les fans du spectacle. Au cours de ses cinq saisons, The Clone Club a été une plongée fascinante dirigée par des femmes dans un monde de clonage de science-fiction, de surveillance gouvernementale et de théorie de la conspiration. Cela a aussi été une source de joie, même lorsque cette joie regarde Helena aller travailler sur des méchants sans méfiance. Alors que Orphan Black était toujours prêt à descendre dans un trou de lapin sombre, l'une des choses les plus intéressantes à ce sujet a été sa propension à terminer sur une note réconfortante. La saison 5 n'a pas déçu à cet égard et pour les dur-durs, il a même alimenté un peu de ce "nous devrions faire un film maintenant" le feu. En espérant que nous n'avons pas vu la fin de la lignée Leda, mais aussi à l'idée que ce que nous avons eu dans ces 5 saisons était génial .
.7 Alias Grace (Netflix)
Alias Grace de Netflix est restée coincée dans l'ombre de sa parente plus populaire cette année, mais malgré le manque de buzz comparé, cette minisérie d'époque est aussi bonne sinon meilleure que The Handmaid's Tale. Comme la précédente adaptation de Margaret Atwood, Alias Grace est sans contredit littéraire, psychologiquement pénible (bien que beaucoup plus facile à regarder que Handmaid), discrètement subversive et profondément infidèle aux intentions des hommes. Bien que tous les deux contiennent ces éléments atwoodiens familiers, Alias Grace réussit toujours à devenir une histoire pleinement réalisée et satisfaisante. Au cours d'une évaluation psychologique approfondie, Grace (Sarah Gadon) présente son histoire avec un tour de passe-passe emphatique, racontant son voyage de la petite enfance en Irlande à la vie d'un domestique au Canada à son état actuel d'emprisonnement avec tous les embellissements et les méfaits d'un magicien aguerri. La première scène de la série, au cours de laquelle elle admet qu'elle a été qualifiée de "célèbre meurtrière" entre autres choses, la place en tant que narratrice potentiellement peu fiable, mais la réalisatrice Mary Harron et l'écrivaine Sarah Polley laissent une certaine ambiguïté. tourne son conte désolé. Avec les grandes idées de la série sur la féminité, l'amitié et l'identité, et avec le travail de soutien impressionnant de Zachary Levi, Edward Holcroft, et Rebecca Liddiard, Grace aurait pu être Keyser Söze et cela aurait valu la peine.
6. Mindhunter (Netflix)
Un spectacle axé sur les premiers jours du profilage du FBI pourrait facilement être une affaire sèche, car l'accent est inévitablement sur la discussion, la documentation et l'éducation. Plutôt que d'être un autre spectacle sur la capture de tueurs, il s'agit littéralement de créer un nouvel outil d'enquête construit sur le dos incarcéré des meurtriers du passé. À cette fin, c'est plus intellectuel que viscéral, mais tout ce qui se traduisait par «ennuyeux» est sorti par la fenêtre sous la main et les yeux de David Fincher. Le spectacle Netflix est une descente fascinante vers des motivations et des comportements bien au-delà de la norme, et même de longues périodes de dialogue captivent dans leur intensité et leur sujet. Les entrevues avec les assassins deviennent suspensives et les échanges tendus sont contrecarrés par le drame du personnage, la politique de bureau et l'éducation sur le monde des sociopathes. Chaque épisode raconte l'histoire croissante d'un tueur actif, dont le travail est susceptible de continuer dans la saison 2, et sachant qu'il n'est pas destiné à être pris jusqu'à des décennies plus tard ajoute une couche effrayante à un conte fascinant
.5 Halt and Catch Fire (AMC)
Si Halt and Catch Fire était un conte de moralité simple, son point de vue serait qu'il n'est jamais trop tard pour recommencer. La série, qui a débuté comme un drame décisif de l'industrie de la technologie de Don Draper dans les années 80 et s'est terminée par un examen humain de l'innovation, de l'échec, du temps et du timing, n'est pas si simple. Pourtant, la douleur et la beauté de la réinvention forcée jouent un grand rôle dans la quatrième et dernière saison de la série, qui avance des années à venir pour montrer à ses joueurs originaux l'avènement du World Wide Web. Dans le style classique de rêve Joe MacMillan, les sauts de temps de la dernière saison ont pris un énorme risque, qui a porté ses fruits de façon créative. Alors que les années 90 trouvaient la mère et le chef de naissance Donna (Kerry Bishé) essayant de ne pas avoir froid face au club des garçons de la Silicon Valley, Gordon (Scoot McNairy), Joe (Lee Pace) et Cameron (Mackenzie) Davis) ont eu l'espace nécessaire pour mûrir, devenir moelleux et devenir des personnages mémorables, même sans la configuration autocuiseur des saisons précédentes. La série a rapidement dépassé les comparaisons Mad Men, mais pardonnez-moi d'en partager un de plus. Il est très rare que le passage du temps ait été dépeint de façon poignante et personnelle à la télévision comme sur Mad Men, mais Halt and Catch Fire le fait aussi bien. Le spectacle nous a donné une décennie de vies brillantes et frustrantes de ses sujets au cours de ses quatre courtes saisons, et si la finale ambiguë de la série est une indication, il aurait pu donner encore plus. Avec la TV et la technologie, il y a toujours une autre idée qui mérite d'être partagée
.4 Big Little Lies (HBO)
À première vue, tout à propos de Big Little Lies, de sa séquence d'ouverture dramatiquement impressionniste à son réglage de Monterey, semble prêt à être irritant et soap-operatic. Pourtant, pendant sept heures, David E. Kelley et une distribution d'ensemble comprenant Nicole Kidman et Reese Witherspoon réussissent à transcender les éléments du spectacle qui, au départ, semblaient frivoles et créaient quelque chose de vital et de rare: une histoire avec un cœur qui bat . La mise en place initiale - un meurtre se produit lors d'un événement scolaire, et les scènes sont encadrées par des potins de la salle d'interrogatoire Gossipy - semble gadget, mais il devient bientôt secondaire à ce que Kelley et co. font vraiment. Des acteurs talentueux, certains dans leur carrière, insufflent la vie aux rôles de parents effrayés, égarés et égoïstes, tout en essayant de faire de leur mieux. Tout le monde, de Madeline (Witherspoon) à Jane (Shailene Woodley), à la belle-mère croquante Bonnie (Zoe Kravitz), est fascinant, mais pas plus que Celeste et Perry (Kidman et Alexander Skarsgard). Ce beau couple explosif est la pièce maîtresse du drame domestique calculé de Kelley. Big Little Lies est leur histoire plus que n'importe qui d'autre, et dans une année qui a célébré les femmes s'exprimant, c'est une histoire qui devait être racontée
3. American Gods (STARZ)
Une décennie et demie après sa publication, "American Gods" de Neil Gaiman a finalement obtenu l'adaptation TV qu'il mérite. La série est magique, émouvante et extrêmement violente, comme elle devrait l'être. Mais bien qu'il soit fidèle au livre, quelques éléments clés ont été mis à jour, ce qui en fait une critique et une célébration de l'Amérique beaucoup plus socialement conscientes que si elles avaient été publiées il y a quelques années. American Gods incarne l'esprit TV de 2017, d'une très bonne manière. Et c'est avec tant de soin et de précision que le fait de creuser un peu révèle une profondeur de détails et d'alphabétisation complexes que le meilleur de l'âge d'or de la télévision de prestige est capable de fournir. Malheureusement, les showrunners Bryan Fuller et Michael Green ont annoncé leur départ de la série, laissant planer le doute sur l'avenir des saisons à venir. Peu importe ce qui se passe, nous aurons été honorés d'un huit épisodes profondément intelligents et visuellement audacieux qui restent fidèles au travail de Gaiman tout en le mettant à jour de toutes les bonnes façons.
.2 game of thrones
Alors que l'avant-dernière saison de Thrones a connu un début difficile, on ne peut nier qu'elle nous a finalement montré quelques-unes des meilleures choses à la télévision avant la fin de la saison. Il y a des séquences - y compris le Loot Train Attack, une attaque massive et flamboyante - qui donnent l'impression d'être faites pour l'écran d'argent plutôt que pour l'iPad. C'est cette portée inimaginable qui aide Game of Thrones à rester spécial. C'est aussi les investissements à long terme réalisés par son public. Les investissements qui ont été payés dans la saison sept de la première scène, dans lequel nous avons finalement vu Arya Stark faire une vengeance hardcore. Thrones n'a pas été aussi bon depuis la saison 4. À ce stade, si vous ne regardez pas Game of Thrones, il n'y a probablement rien que je puisse dire pour changer d'avis. Mais il vaut la peine de noter que si vous êtes encore Thrones-curieux, vous avez tout le temps de vous faire prendre avant la fin de la saison en 2019
1. Legion (FX)
Voici la série la plus inventive, réfléchie, audacieuse et bien jouée de l'univers des X-Men. Celui avec le numéro de danse Bollywood-esque et le démon effrayant aux yeux jaunes. Peu de spectacles sillonnaient autant de genres que la Légion de Noah Hawley. Parfois, c'est de l'horreur, tandis que dans d'autres, elle existe dans une bulle de pastiche à la mode des années 1960 (même si nous ne sommes pas tout à fait sûr quand cela se produit). Chaque image du spectacle est conçue pour être un peu désorientée pour refléter l'esprit de son protagoniste David (joué brillamment par Dan Stevens). C'est ce style désorientant qui fait de Legion une affaire à plusieurs niveaux - le genre de spectacle que vous regardiez joliment plusieurs fois pour une meilleure compréhension et un plaisir continu. Stevens est entouré d'une troupe de soutien très spéciale, y compris Rachel Keller, Bill Irwin, Jemaine Clement et Jean Smart. Mais le plus grand éloge va à Aubrey Plaza, qui joue Lenny, l'ami imaginaire de David. La performance de Plaza est un affichage maniaque de l'électricité pure. Et dans le cadre de la réalité déformée de David, elle est absolument parfaite.
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